🔢 ¿Cómo suena un virus?

Músicos en el laboratorio de microscopía

En la historia de la música se presentan distintos ejemplos de obras que abordan el diálogo entre lo visual y lo sonoro, especialmente composiciones inspiradas en cuadros y pinturas, como Cuadros de una Exposición de Musorgski, las iniciativas sinestésicas de Messiaen o Kandinsky, entre tantos otros. La búsqueda de paralelismos entre la música y las artes visuales suele ser a través de asociaciones libres, y da cuenta de la posibilidad de adoptar disparadores extra musicales como estímulos susceptibles de convertirse en materia sonora.

Pero existen también esfuerzos más directos por representar vibraciones sonoras en imágen y viceversa. Por ejemplo, el caso de Neil Harbison y sus exploraciones desde el paradigma cyborg, o experimentos que han buscado visualizar el sonido, frecuencias musicales, distintos elementos de la naturaleza, la relación entre música y movimiento, exploraciones en relación a la notación musical, etc. (Un ejemplo dentro de la música popular es el trabajo Sinergia Elemental de Julieta Dellarolle.)

• ¿Cómo podemos incorporar la mirada microscópica a nuestras prácticas artísticas?

• ¿De qué maneras podríamos graficar o visualizar alguno de los elementos con los que trabajamos creativamente?

• ¿De qué maneras podemos enriquecer nuestra práctica artística desde el diálogo entre los sentidos?