🔢 ¿Cómo suena un virus?

1. ¿Cómo suena un virus?

En esta última semana de Arte Viral vamos a entrenar la mirada mircroscópica y observar nuestras propias prácticas artísticas desde los diversos sentidos que constituyen las experiencias estéticas. La luz nos permite agudizar la mirada, los sonidos nos invitan a detenernos en las vibraciones físicas, el tacto es nuestro mediador con los instrumentos, el olfato se suele asociar a la intuición y el gusto a los placeres estéticos.

Pero, ¿qué pasa cuando estos sentidos se experimentan en simultáneo?

¿Podemos experimentar en nuestras prácticas artísticas el diálogo entre las sensaciones que condicionan la experiencia estética?

De las muchas interacciones posibles entre los sentidos presentes en las prácticas artísticas, les proponemos enfocarnos en el diálogo entre lo visual y lo sonoro. Podemos jugar en dos direcciones, observando imágenes científicas que funcionen como disparadores creativos o, al revés, generando diseños visuales y gráficos que traduzcan experiencias musicales o artísticas.

Andrea Gamarnik y Benjamin Amadeo en el laboratorio de microscopía

Durante la pandemia surgieron diversos proyectos que intentaron representar musicalmente o buscar inspiración artística en las imágenes visuales de los virus. Por ejemplo, algunos científicos norteamericanos transformaron el coronavirus en una melodía, intentando de esa manera obtener un mayor entendimiento del patógeno. Existen otros ejemplos semejantes como el trabajo del científico y músico Markus Buehler quien ha desarrollado modelos de inteligencia artificial para diseñar nuevas proteínas y traducirlas en sonidos u otras iniciativas que han convertido el código genético del COVID-19 en NFTs.

2. Lo visual y lo sonoro

Músicos en el laboratorio de microscopía

En la historia de la música se presentan distintos ejemplos de obras que abordan el diálogo entre lo visual y lo sonoro, especialmente composiciones inspiradas en cuadros y pinturas, como Cuadros de una Exposición de Musorgski, las iniciativas sinestésicas de Messiaen o Kandinsky, entre tantos otros. La búsqueda de paralelismos entre la música y las artes visuales suele ser a través de asociaciones libres, y da cuenta de la posibilidad de adoptar disparadores extra musicales como estímulos susceptibles de convertirse en materia sonora.

Pero existen también esfuerzos más directos por representar vibraciones sonoras en imágen y viceversa. Por ejemplo, el caso de Neil Harbison y sus exploraciones desde el paradigma cyborg, o experimentos que han buscado visualizar el sonido, frecuencias musicales, distintos elementos de la naturaleza, la relación entre música y movimiento, exploraciones en relación a la notación musical, etc. (Un ejemplo dentro de la música popular es el trabajo Sinergia Elemental de Julieta Dellarolle.)

• ¿Cómo podemos incorporar la mirada microscópica a nuestras prácticas artísticas?

• ¿De qué maneras podríamos graficar o visualizar alguno de los elementos con los que trabajamos creativamente?

• ¿De qué maneras podemos enriquecer nuestra práctica artística desde el diálogo entre los sentidos?

3. Créditos

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